Category Wpisy na blogu

Wizualizacje a fotografia – znaczenie i rola w biznesie

Historyczny kontekst fotografii w rozwoju społeczno-gospodarczym

Pierwszy dagerotyp, protoplasta dzisiejszych aparatów, był niezaprzeczalnie przełomowym wynalazkiem. Pozwalał ukazywać rzeczywistość w niespotykany wcześniej sposób: faktyczny, autentyczny, realny. Poza kulturową i technologiczną wartością tego urządzenia, wkrótce został dostrzeżony jego komercyjny potencjał – zdjęcia stały się powszechne w przestrzeni publicznej jako medium reklamy, znakomicie oddające rzeczywistość, zachęcając dodatkowo tym faktem do produktów i usług.

W połączeniu z rozwijającymi się technikami edycji zdjęć, stały się one dominującą formą statycznego przekazu informacji. Fotografia stała się prestiżowym zawodem, łączącym artyzm i kreatywność ze światem biznesu, przemysłu, reklamy.

Teraz w latach 20 XXI wieku, ponad 180 lat od wynalezienia dagerotypu, fotografia przeszła długą drogę, zarówno technologicznie i kulturowo, stając się bardzo rozwiniętym medium, ale – w obliczu stale rozwijającej się konkurencji – czy wciąż równie potrzebnym?

Zdjęcia jako podstawowe medium we współczesnym świecie

Rola fotografii zmieniła się na przestrzeni lat, szczególnie od kiedy aparaty stały się standardowym wyposażeniem telefonów – dziś większość osób ma do niego dostęp i ma to zarówno swoje wady jak i zalety.

Próg wejścia znacząco się obniżył, niwelując potrzebę zakupu specjalistycznego sprzętu dedykowanego do robienia zdjęć, dzięki czemu stały się one znacznie powszechniejsze w codziennym życiu. Wpłynęło to niebagatelnie na rynek, szczególnie sektor usługowy – zapotrzebowanie na mniej formalną fotografię naturalnie się zmniejszyło, szczególnie dla różnych rodzajów portretów, od zdjęć do dokumentów do mniejszych imprez rodzinnych.

Nie oznacza to jednak, że każdy człowiek posiadający telefon ma możliwości techniczne czy umiejętności robić profesjonalne zdjęcia. W wielu przypadkach, takich jak wesela, chrzciny, gale, eventy firmowe, jubileusze zawód fotografa jest wciąż w dużym popycie.

Rozwój technologiczny oraz większa dostępność telefonów i tańszych aparatów sprawia też, że podaż na rynku – a więc i konkurencyjność – jest większa. Więcej osób ma możliwość pracy w tym zawodzie, co według zasad wolnego rynku korzystnie wpływa na jakość usług.

Jednakże, aby robić profesjonalne zdjęcia, często zwykły telefon nie wystarczy – potrzebna jest inwestycja w odpowiedni sprzęt. Dzięki postępowi technologicznemu, aparaty są bardziej złożone, zaawansowane ale i tańsze, zaś obecność internetu pozwala na efektywne kształcenie się zarówno techniczne jak i teoretyczne, a także na szeroki dobór atrakcyjnych cenowo i parametrowo urządzeń. Sklep internetowy czy komis fotograficzny są świetnym miejscem na znalezienie dobrego sprzętu w dobrej cenie.

Wizualizacje jako kontynuacja ewolucji sztuk wizualnych

Wielką konkurencję od początku tworzyła szeroko pojęta grafika, od malowanych obrazów i ręcznie robionych grafik po – w miarę rozwoju technologicznego – digital art i wizualizacje 3D. Szczególnie te ostatnie, mają wielki potencjał dla przemysłu sprzedażowego, w tym e-commerce; przy potrzebie ukazania mnogości konfiguracji pozwalają niewielkim nakładem pracy, a więc i kosztem, zwizualizować wiele kombinacji produktów. Świetnym przykładem są meble – żeby zaprezentować krzesło w pięciu różnych wybarwieniach fotograficznie, potrzeba wyprodukować pięć osobnych mebli i wynająć studio lub przynajmniej oświetlenie, co jest drogim procesem. Zrobienie tego samego drogą wizualizacji jest znacznie tańsze, wymaga bowiem zrobienia tylko jednego modelu oraz dodatkowych tekstur i wyrenderowania ich. Nieruchomości i wnętrza są kolejnym przykładem – ukazanie ich zdjęciami jest dobrym rozwiązaniem, gdy są gotowym, niekonfigurowalnym produktem, np. dla dewelopera. Wizualizacje wnętrz są zaś lepszym i tańszym rozwiązaniem, gdy w projekcie aranżacji mogą wystąpić zmiany na życzenie klienta.

Nie oznacza to jednak dominacji żadnego z tych mediów, bowiem oba mają zgoła odmienną rolę: grafika odtwarza rzeczywistość, umożliwiając łatwe zmiany czy konfiguracje podczas gdy fotografia uchwyca ją w całym swym detalu. Obie te dziedziny mają swe stałe miejsca na rynku, wciąż kwitną i nie zapowiada się, żeby miały zostać wyparte.

Fotorealistyczna wizualizacja - przykład

Fotorealistyczne wizualizacje a rzeczywistość

Fotorealistyczna wizualizacja – Święty Graal dla wielu miłośników grafiki 3D. Ponoć perfekcja jest nieosiągalna, ale czy to oznacza, że nie warto do niej dążyć? Jakie są sekrety fotorealizmu? Gdzie on ma największe znaczenie?

Czym jest fotorealistyczny obraz?

Fotorealizm oznacza, że komputerowy render jest nie do odróżnienia od rzeczywistości. To bardzo trudne osiągnięcie, wymagające od grafika przekrojowej wiedzy z wielu dziedzin. Jednym z najważniejszych składników jest oświetlenie. Umiejętna gra światłem pozwala zwrócić uwagę na wybrane elementy i zbudować nastrój sceny przy zachowaniu realistycznego wyglądu oświetlanych obiektów.

Design sceny kluczem do sukcesu

Istotny jest też design samej sceny – kolorystyka, a np. w przypadku wizualizacji łazienki umiejętne dobranie mebli i detale takie jak szczoteczka do zębów, wypełniony kosz na pranie, niedbale rzucony ręcznik czy rysy lub drobne przetarcia na meblach – nic nie jest idealne. Wszystko to buduje wiarygodność sceny. Ważny jest też design w kontekście oświetlenia – odpowiednio zaprojektowane położenie i dobrane rodzaje okien, lamp i świateł pozwolą uzyskać realistycznie padające światło i zadowalające rezultaty.

Dlaczego tekstury są ważne

Oczywiście bardzo ważna jest także jakość modeli i tekstur. Przy wizualizacjach optymalizacja nie jest wymagana, bowiem obraz nie będzie obliczany w czasie rzeczywistym, jak w grach, tylko będzie jednorazowo renderowany z uwzględnieniem promieni światła. Nie warto więc oszczędzać na geometrii czy rozdzielczości tekstur, gdyż mają one szczególnie duży wpływ na autentyczność sceny. Zwłaszcza jeśli chodzi nam o drobiazgowe ukazanie modeli – przykładem są wizualizacje mebli 3D. Najlepiej wykorzystać materiały PBR, czyli takie symulujące różne właściwości materiału, jak reflektywność czy metaliczność.

Fotorealizm nie celem samym w sobie

Należy jednak pamiętać o głównej funkcji wizualizacji 3D – reprezentacji wizualnej planu bądź produktu – co oznacza, że fotorealizm nie zawsze jest niezbędny lub pożądany. Jego funkcją może być oczywiście uatrakcyjnienie materiału reklamowego czy efektowna prezentacja produktu, jednak nie zawsze jest on równy estetyce. Czasem celem jest po prostu pokazanie rozłożenia elementów, np. aranżacji wnętrza, czy może kompozycji kolorystycznej. Wszystko zależy od potrzeb klienta i projektu.

Czemu to się opłaca?

Fotorealistyczne wizualizacje są przede wszystkim świetną alternatywą dla dużych i, co za tym idzie, drogich planów zdjęciowych. W przypadku gdy jest potrzeba ukazania wielu wariantów danego elementu, np. kolorów sofy, jest to najczęściej znacznie tańsze rozwiązanie, niż produkcja i fotografowanie tylu iteracji tej samej rzeczy.

Dlatego taka umiejętność grafika jest niezwykle cenna i warta posiadania w swoim „arsenale”. Mimo iż wymagająca dużej ilości kunsztu i wiedzy, to będąca nie do zastąpienia w żaden inny sposób.